モーニング娘。の撮影時に比べ、浜崎あゆみのドームツアーで格段に機能アップが計られた360度カメラ。すでに前編でも紹介済みだが、オールインワンを目指したこのカメラをライブ会場に持ち込んだソニー技術者たちの奮闘ぶりを紹介する。

■超超ブロードバンド〜動画の次のシナリオ

	浜崎あゆみ「A VISUAL MIX」に使われた360度カメラ「FC1-V8」。基本的に本体からでているのはケーブルだけの、オールインワン設計になっている

――ライブ会場へ機器を持ち込んだのははじめての経験ですか？

【奥野】何度か360度カメラのテストではコンサート会場に入る機会はありましたけど…、FC1-V8をライブに持ち込んだのは今回が初めてでした。

――360度カメラを使用するのは2度目ですね

【吉村】360度のライブ撮影はモーニング娘。の時に福井ドームで一度経験しています。この時のカメラと今回使ったものとは全く異なります。

――モーニング娘。の時とはどのように違うんでしょうか？

	モーニング娘。で使われた初代機。現在は使われていない。実際にはこの下にたくさんの装置が置かれる形となり、身動きがとりにくい。本体にはマイクもなかった。

【吉村】モーニング娘。の時は、カメラ本体の下に様々な装置がむき出しの形で置かれていました。ですから移動するのもひと苦労でした。今回はオールインワンを目指したんですよ。機器から出てくるのはケーブルだけという形にしたんです。それと、初代機はマイクのことは全く考えてなかったですね。

――そもそもどういう目的で作られたものなんですか

	吉村司：ソニー株式会社インターネット研究所メディアシステムラボラトリー担当部長

【吉村】ソニーという会社は、ラジオ、白黒テレビ、カラーテレビとメディアが変化するたびに、いかにお客さんに臨場感を届けるかということにずっとこだわってきた会社だと思うんです。で、今、ハイビジョンになってますけど、カラーテレビが出てきた時ほどのパラダイムシフトが起こっていない。そこで、次のデジタルドリームは、ハイビジョンのような「走査線が多いです」というような改善改良型の技術から一挙にジャンプして「自由」という新しいスタイルの臨場感を実現することだと思うんです。現実世界では我々は自由に視点、視線を移動させて映像を知覚しています。それと全く同じことをデジタルパワーでメディア化したい。ブロードバンド時代と言われてますけど、一体そこに何を流すのか？現在は動画から先のシナリオがあまり存在しないんですね。我々はお茶の間のテレビでオリンピック中継を見るのではなく、オリンピック会場にお客さんを直接連れて行くということを目指したいんです。ワープですよね、つまり。メディアに自由という概念を持ち込む「自由現実感」を実現するため、空間をいっさいがっさいキャプチャして、配信できればドラモンのどこでもドアに近い形になっていきますよね。それが、次のソニーのデジタルドリーム。97年からこのプロジェクトをやってますが、究極の超超ブロードバンドにおいてキラーソリューションになることは間違いありません。その第一発目が360度映像を中心とした技術というわけです。

――苦労したところは？

【吉村】一カ所にカメラが8本入ってますから、ノイズ対策だとか、コンパクトにまとめるところが苦労しましたね。特に翠川は、我々の求めている規定の性能を出すのに苦労したと思います。

――どのような仕組みで撮影しているんでしょうか？

【吉村】360度撮影のためのカメラというのは、世間に様々なものがあります。魚眼レンズなんかもありますし、比較的ポピュラーものでは凸面鏡の下にカメラを1個つけたものですね。これらの方式はカメラを1個か2個で全方位を撮影する方式です。しかし画質の面で我々はこれらの方式を採用していません。ソニーとしてやはりエンターテインメントの素材として充分使えるクオリティーを実現したい、そこで複数のカメラを使う方式になっています。1個のカメラで45度ごとに画角を分担して、撮影した映像をオーサリングして360度3Dレンダリングしている。3Dレンダリングした円筒形の構造を内側から見ているようになります。

	奥野聡：ソニー株式会社ブロードバンドソリューションネットワークカンパニーコミュニケーション事業部イメージセンシング部商品設計4課シニアメカニカルマネージャ

【奥野】カメラ本体は、もともとソニーの色再現性の優れた医療用に使われている3ＣＣDカメラ「DXC390」というものがベースになっています。ただ、それをそのまま使っているのではなくて、360度撮影用に必要な部分だけ、あるいは足りない機能を追加しています。例えば、ヘッドの部分とカメラの回路の部分を分離して小型化をはかっています。あとはPCと通信してカメラの機能を一括でコントロールできるようにもなってます。

	翠川幸治：ソニーエンジニアリング株式会社 商品3部2課係長代理

【翠川】カメラ一個一個は別ですけれども、すべてのカメラが完全同期するように機能も追加しています。つまり複数のカメラユニットを使っていながらコントロール含めてあたかも1台のカメラのごときに動作するようになっているのです。

【奥野】カメラ1台あたり水平方向は45度。普通は4:3なんで、水平方向に45度とると垂直方向は約30度しかなくなっちゃうんです。けど、それだと垂直方向への画角が狭いので、普通は横起きのCCDを縦置きに使っています。

【翠川】車載用のバックアイシステムも使ってます。車の後ろに使っているやつですね、その回路もいじって改良してます。

【奥野】あとは音ですね。モーニング娘。の時には全く考えていなかったマイクが入ってきたことで、オーディオ回路が入りましたね。それにともなって、基板に不要な電波は入らないように改良を加えてます。

【吉村】改良は東京ドームにカメラを持ち込んでからもやってましたね(笑)。

■本番直前に発覚したアクシデント

――ノイズはどのように回避されたんですか？

【奥野】話せば長いんですよね(笑)。

【吉村】デジタル出力としてカメラから画像データーを出す方式を考えましたから、複数のカメラが混在することでノイズが出る。これが非常に苦労した。大幅な仕様変更をしてこれに対応したり、ところが…。

【奥野】前日の東京ドームでのセッティングまでは、何も問題なかったですね。実際に舞台にカメラ2台セッティングして、モニタで監視してたら、暗い部分でノイズが出だしたんです。それからが大変で、ケーブルに飛び込んでいるんじゃないかと思ってシールドしたり、電源のスイッチングノイズじゃなかと探ったり、熱くなっているからじゃないか、とか色々検討したんですが分からなかった。幸い、映像には直接影響がなかったんですけど。

――原因はわからなかった？

【奥野】いや、わかったんですよ。その後、3人でいろいろシミュレーションしました。あの時でたノイズを再現させようと。で、結局はトランシーバだったんですね。

【翠川】さっきもお話したようにヘッドと本体切り離してますんで、ヘッドへの飛び込みじゃないか？と

【奥野】東京ドームでは、スタッフがインカムとかトランシーバー使って作業してるんですけど最初はそれほど数は多くなかった。ノイズが入って来たのは、本番になってスタッフが所定の位置につきはじめてからですね。このカメラのそばにもトランシーバを持っていた人、インカム使ってた人が2名いらしたのを覚えてます。

	モーニング娘。で使った初代機にはなかったオーディオ回路なども搭載された	同社の色再現性にすぐれた医療用カメラがベースになっているが、CCDは縦置きにしている
	モニタも8台搭載。車のバックアイシステムを改良した。

――現場はどんな雰囲気だったんでしょうか？

【奥野】撮影現場に行ったことのないソニーのサラリーマンがそういうプロの現場に撮影隊として入ったわけです。段取りもわからない、言葉もよくわからない。例えばADって何？って感じでした。あー、アシスタントディレクターかーという感じです(笑)。

撮影の時に制作スタッフの方々と我々との間で意識の乖離があったと思うのは、FC1は1台のカメラととらえがちです。でも実際には8台のカメラが内蔵されている。「それでは調整してください」と指示が出ましても特殊なカメラだからすぐには終らないわけですね。「通常なら30分でできるはず」と言われても通常のカメラではそうかもしれませんが(笑)そうはいかない。ノイズの原因追求、セッティング、調整には相当時間がかかり、とにかくお叱りをいただいたのが多かったです。

――東京ドームという場所ゆえの大変さはありましたか？

【翠川】たとえばACが使えないってことですかね。この「A VISUAL MIX」のディスクにも入ってますけど、東京ドームの真中にカメラを置いて30時間コマ撮り撮影をやったんですよ。東京ドームに巨大なステージが登場するその変化を時間を縮めて撮影してみようと。ただ、電源がなかったので巨大なバッテリを持ち込んで、しょっちゅう充電しながらやったんです。

【吉村】30時間も撮影していると刻々と東京ドームの屋根が明るくなっていくんですね。で、8台のカメラを同時に調整しなければならず、苦労しました。また、当日は我々ソニーファミリー以外に4グループくらいの撮影隊が参加してましたから場所のシェアも製作スタッフの方々は苦労されたと思います。ケーブルもものすごい量になるし。たとえノイズが発生しても場所を特定しにくい環境だったですね。

【吉村】100mのケーブルが8本必要だったんですが、もう現場をはいずりまわって「そこひいちゃダメだぁ」って、怒られたり(笑)。我々はプロの撮影隊として周囲から見られていたと思うけど、その実態は完全な素人集団。いきなりもっとも厳しいプロの撮影現場に来てしまったのですね。

【奥野】常にそうでしたね。待ち時間か怒られているかどちかでした(笑)。

【吉村】ライブ撮影特有の苦労もしました。ベーカム14台以外にこのFC1を2台、ステージの上に置くということは大変なことなんです。結構本体が大きいせいもあって、そのまま置きっぱなしにするわけにはいかない。お客さんから浜崎さんが見えなくなっちゃいますから。かと言っていい場所に置かないと何の意味もない。

■浜崎あゆみ本人への確認が大変

――360度カメラの使用はすぐに決定したんですか？

【奥野】ライブステージの進行上においては邪魔なだけなこのカメラ。実は、最後の最後まで舞台に置くことは許可されないんじゃないかって話もあったんですよ。

【吉村】浜崎さん自身がOKしないと撮影はできない。だから事前に見ていただく必要があります。もし本番当日になってからダメと言われたら大変ですから。実際のところFC1を含めて最初は16台のカメラを使う予定だったんですが、位置的な問題でベーカム2台がダメになりました。東京ドームの前にコンサートが行われる大阪ドームで浜崎さん自身にFC1を見せるチャンスがあるという話が飛び込んできた。実は、一度浜崎さんに見せるのに失敗してるんですね。幕張で本番さながらのリハーサルがあったんですが、そこではご本人のスケジュールの関係でチェックしてもらうことができなかった。大阪を逃すともうチャンスがない。そこでこのカメラを大阪に持って行って、ダミーでステージ上にカメラを設置してチェックをしていただきました。浜崎さんに謁見できる人は一人だけ、ということで代表でSMEのプロデューサーがカメラの概要を説明されて、僕らは端のほうでその様子を祈るような気持ちでみていました。SMEさんが考えた方法はエレベーターにカメラを設置してお客さんの邪魔になりそうな時にはエレベーターを下げてカメラを目立たなくするという方法。これで浜崎さんの許可がでないはずがないと思っていましたが、実際OKをいただいた時にはうれしかったですね。でもライブ撮影本番中、良いところになると客席の視線重視のためにエレベーターがすぐ下がってしまう。撮影はそれでお終い。切なかったですね。(笑)

――現在、360度カメラの開発に力を入れている企業はあるんですか？

【吉村】私の知っている限りでは13社くらいありますね。ベンチャー企業が中心ですが最近では大手も出してきています。この手の映像の可能性に気づきはじめた企業がこれからもどんどん出てくるでしょう。だから、ちょっとしたゴールドラシュ状態になると思います。

――意外と競争分野ということですか？

【吉村】ところが、目指している方向が違うと思っています。ソニーはやはりエンタテインメント分野にシフトしていこうかと。何故かというと、画質、演出など一番要求されるものが厳しい分野ですから。

――今回の経験を振り返ってどうでしたか？

【吉村】自ら作ったものを現場に持ち込んで、しかも自分たちでオペレーションできたのはめったにない経験でした。腰が抜けるくらい疲れましたけど(笑)、いい2日間だったなと思います。

【奥野】めったにできない達成感でしたね。

【翠川】360度カメラを使えるのは、しばらくはこういうコンテンツだけかもしれないけど、これから色々なところに応用できる技術…、技術というより考え方になったと思います。